В сравнении с мировыми дизайн-лидерами нашим студиям не хватает опыта работы с ведущими компаниями и брендами – с этим сложно спорить. Однако, не только опыт и пресловутый уровень креатива являются решающими факторами при выборе студии. Как отметил президент Mildberry Олег Бериев, «к нам продолжают идти западный бизнес, инвестиции и технологии. И мы вынужденно столкнемся с активными и сильными западными соперниками. Единственный способ выглядеть достойно – обладать теми же возможностями и ресурсами».
«Управленческие инструменты должны помогать работе дизайн-студии, а не отчетности менеджера»
1. Управление коммуникациями
Общение с клиентами – это то, чем занимается дизайн-студия практически все рабочее время: очно, и по телефону, через е-мейл и скайп, просиживая часы в переговорках. Структурирование стратегии коммуникации с клиентами – ключевое конкурентное преимущество студии, которое легко реализовать с помощью современных технологий. По данным Британского совета по дизайну (British Design Council), творческая индустрия в Британии автоматизирована на 95% – и студии, и частные дизайнеры пользуются распространенными коммерческими и freeware-решениями онлайновых систем общения с заказчиком.
CRM-системы (Customer Relationship Management) внедряют для быстроты и качества обслуживания, это своего рода онлайн зеркала рабочего процесса. Вопрос только в том, эффективно ли это экономически? По данным сайта Graphic Design Business, автоматизация общения с клиентами приносит экономию времени на коммуникации в среднем 20-30%. Среди зарубежных решений, которые распространены в менеджменте студии и фриланс-бизнесе, наиболее популярное и известное – Basecamp. Еще есть OnStage и Studiometry – наиболее полная и «студийно-ориентированная» версия.
В пакет такой программы обычно входит возможность контролировать график проекта – этапы-даты, хранить базу данных по проектам и информацию о заказчиках, осуществлять интеграцию с MS Office, отслеживать приход денег, забивать стандартные формы договоров, коммерческих предложений и смет. В общем, все то, что в студии требует менеджмента.
По опыту экс-директора дизайн-студии IKON Алексея Шевцова, преподавателя модуля «Менеджмент дизайн-студии» в БВШД, «инструменты должны помогать работе студии, а не отчетности менеджера. Приживается то, что жизнеспособно, в моей работе очень помогало, например, следующее:
– Подробный график работ, подписанный клиентом;
– Строгие правила хранения файлов на сервере и общих ресурсах;
– Регулярный финансовый анализ проектов;
– Грамотное и неформальное IT обслуживание.
Александр Матвеев, владелец Designet, делится своим опытом работы: «Естественно, давным-давно в ходу средства моментального общения: Skype, GoogleTalk, ICQ. Сейчас активно пользуем GoogleDocs, Google Блокнот и Календарь (все сервисы позволяют управлять доступом к информации и функциям со стороны разных пользователей)».
Вывод: без современных технологий коммуникации не обойтись. Это не значит, что надо внедрять сложные системы и закупать мега-платформы. Работу студии и документооборот нужно структурировать с помощью сетевых средств общения и построения проектных графиков.
Экономика:
1. Автоматизация реально сокращает время работы на 20-30%;
2. В освободившееся время дает возможность заработать в 2 раза больше;
3. Технологии «привязывают» клиентов, что приводит к процентному росту числа лояльных.
2. Финансовое планирование бизнеса дизайн-студии
Бизнес студии – это постоянный оборот финансовых средств – и на Западе, и у нас. Основатели ресурса по маркетингу и менеджменту дизайн-студии Marketing-Mentor приводят такие данные: «В бизнесе дизайн-студии надо постоянно снижать издержки – на офис или оборудование. 80% заработка – это зарплата, остальные 20% необходимо тратить на продвижение, маркетинговый план, а также отложить про запас «на черный день».
И в крупных, и в небольших дизайн-студиях экономика распределения денежных средств одинаковая.
И в крупных, и в небольших ко-воркинг студиях экономика распределения денежных средств практически одна. Елена Павлова, совладелец и арт-директор небольшой студии Pavlov"s Design в Рязани: «Бизнес студии – финансовая модель: на сотрудников – 35% (фиксированная зарплата), хозяйственные расходы – 15%, на развитие – 7%, допрасходы и в карман собственника 43%. Все основные проекты в студии ведут владельцы студии (они же – главные дизайнеры) – от привлечения до ведения заказов».
Олег Ткачев, автор «Visual Бренд: притягивая взгляды потребителей», комментирует: «Бизнес любых креативных агентств с финансовой точки зрения нестабилен, сезонен и цикличен. Но в среднем, можно смело говорить о том, что на персонал приходится около 70% расходов. В этот же момент мудрые владельцы формируют резервные фонды, т.к. каким бы ни был успешным год, в нем обязательно будет пара нулевых или даже отрицательных месяцев».
Вывод: хочешь мира – готовься к войне. Финансовая модель дизайн-студии или фриланс-практики должна быть жестко привязана к этим ориентирам:
1. Зарплата себе и коллегам – 70-75%;
2. Административные и хозяйственные расходы -5-10%;
3. Развитие и продвижение – 10%;
4. «На черный день» – 15%.
3. Четкая ценовая модель бизнеса
Если перейти ближе к экономике доходов и расходов, то стоит посчитать желаемый уровень заработка, ответив на вопрос «А сколько я хочу получать, основав свою студию?» Вот здесь, в планировании и расчетах, зарубежная и российская практика серьезно отличаются.
У нас ценовую модель планируют по системе «4 от»:
1. «От клиента» – по опыту, на глаз, сколько сможет заплатить;
2. «От сложности проекта» – если кажется, что работа будет долгой и объемной;
3. «От рынка» – но это условно говоря, ведь в открытом доступе ценовых рекомендаций или мониторингов по стоимости дизайн-услуг нет. Поэтому тут нужен опыт – новичкам тяжело искать свою ценовую нишу;
4. «От опыта» – по системе «все включено». Здесь играет роль самооценка уровня работы, место в экспертном сообществе и амбиции владельца.
В западной модели управления применяется расчет от количества часов, которые дизайнер тратит на работу.
Конечно, в практике отдельных студий применяются комплексные модели расчета цены и прибыльности. Виталий Быков, агентство Red Keds: «Единственный важный показатель – это доходность. Так как планирование прибыли по услугам очень сложная вещь, у нас введена методика подсчета доходности проекта по всему его протяжению. Перед началом работ менеджеры составляют прогноз на разработку, а затем следят за ним в течение всего проекта. В прогнозе указана точка безубыточности и задача менеджеров – сделать так, чтобы проект не перевалил эту грань «в минус» для компании. Это позволяет нам быть гибкими в ценообразовании и четко распределять производственные ресурсы».
В западной ценовой модели применяется расчет от количества часов, которые тратит специалист на работу. Стандарты и нормы оплаты регулярно публикуют GAG (Graphic Artists Guild) или AIGA. По опыту, рекомендациями этих организаций удобно пользоваться и в российском дизайн-бизнесе, особенно, в планировании финансовых ожиданий от проекта.
– Недель в году: 52
– Рабочая неделя: 40 часов
– Рабочих часов в году (общее число часов минус отдых): 1.904, где:
– Оплачиваемое заказчиком время по факту: 60%
– Неоплачиваемое время, затраченное на продажи, маркетинг, общение с клиентами: 40%
Итого оплачиваемых часов в год: 1.142
Желаемый заработок в год: 52 000 долларов
Делим на рабочие часы: 52 000: 1 142 = 45,5 доллара
Стоимость 1 рабочего часа: 45 долларов.
Вывод: понимание стоимости своей работы дает возможность четко составить подробную смету, которая не пугает заказчика, снижает риск конфликта и неоплаты переработанных часов.
Экономический результат:
1. «-20%» времени на «трудную» коммуникацию;
2. На треть сокращение фактического времени работы дизайнеров;
3. Прямой рост прибыли с проекта – на 15-20%;
4. План развития студии
По мнению одного из участников креативного рынка, через 2-3 года после старта своей студии наступает усталость от работы. Ты привыкаешь, количество клиентов в общем, постоянно, загрузка тоже более-менее устоялась, и делаешь одно и тоже – все знакомо, все повторяется. «А что дальше? Какие перспективы и куда развиваться?» Одна из основных ошибок, которую совершают на этом этапе у нас и за рубежом, – потеря стратегического фокуса. Большинство компаний принимает решение «заняться всем» – от дизайна до медийной рекламы, перенося это расширение на свое позиционирование. Студия теряет компетенцию, узнаваемость и уникальность.
Это не значит, что расширение – плохо, а прибавление видов деятельности – зло. Экономика развития новых творческих услуг – та же, что и на старте студии, а ресурсная база уже создана, что позволяет сэкономить на первоначальных вложениях.
Вывод: наращивание мускулов – это хорошо, только надо понимать, что позиционирование в глазах клиента и стратегия заработка – разные вещи. Экономика роста:
5. Долгосрочная стратегия развития
По мнению Александра Казарина, вице-президента по работе с регионами и СНГ Международной ассоциации «Союз дизайнеров»: «Сегодня не нужно никого убеждать, что нормальный бизнес от дизайна в России следует в своем развитии тем же путем, каким шел европейский (американский, азиатский) дизайн несколькими десятилетиями раньше. Причина банальна – партнерам и потребителям дизайнерских компаний нужен предсказуемый результат в согласованные сроки и в четко определенном формате».
«Дизайн – это хороший бизнес, особенно, когда ты знаешь, как им управлять»
Чтобы сравняться или опередить международное развитие, надо быть в курсе современных трендов развития креативной индустрии. Итак, что будет?
1. Рост числа слияний и поглощений;
2. Развитие инновационных видов услуг (например, исследований в области дизайна, программного обеспечения для управления дизайном);
3. Формирование новых принципов стратегического позиционирования студий. Смена рамки – переход от привязки к традиционной дизайн-дисциплине (графический, промышленный или интерьерный) в направлении создания ценности для клиента (разработка дизайн-стратегии, экспертиза дизайна и дизайн-аудит);
4. Эволюция сервисов студий от чистого дизайна в сторону дизайн-консалтинга, который помогает вывести дизайн на уровень стратегического планирования в бизнесе клиента.
Гуру брендинга и дизайна Майкл Питерс, основатель Identica (а в самый разгар экономической рецессии организовавшего свой третий консалтинговый бизнес – Michael Peters & Partners), говорит: «Сейчас пришла эпоха нового менеджмента. В моей консалтинговой компании будет не больше 6 человек, из которых четверо – ведущие эксперты и совладельцы. Мы не будем снимать офис и охотиться за крупными клиентами, наоборот, я хочу работать с небольшими предприятиями и выращивать бренды будущего, консультируя их по вопросам бизнеса, брендинга и дизайна. Дизайн – это хороший бизнес, особенно, когда ты знаешь, как им управлять».
Вывод: управлять нужно не только тактикой, но также долгосрочной стратегией. Чтобы быть «на уровне», стоит оглянуться вокруг и держать нос по ветру, подготовив взрывной микс из российской креативности, западного опыта, современных технологий и инноваций. Создание стратегии менеджмента в творческом бизнесе – это долгосрочная инвестиция, которая приносит стабильный экономический результат.
Рассматривается как вложение денег в один из активов бизнеса, отечественные предприниматели до сих пор уделяют этому вопросу слишком мало внимания. Существует две негативно окрашенных крайности при разработке корпоративного стиля:
По мнению отраслевых экспертов, разработка имени и визуальной айдентики для товара или услуги является одной из самых сложных и стратегически важных задач маркетинга. Поэтому в статье о том, как создать свой бренд с нуля, мы уделим внимание, в первую очередь, этому вопросу.
Любая интеллектуальная собственность, в том числе — товарный знак нуждается в защите. О том, как зарегистрировать бренд и , нужно подумать заранее. Если у вас нет ни времени, ни желания разбираться в тонкостях работы РОСПАТЕНТА, вы всегда можете обратиться к патентным поверенным, которые, знают, как оформить право собственности на логотип и название, и оперативно выполнят этот комплекс работ под ключ. Формальные аспекты процедуры регистрации знака содержат большое количество неочевидных нюансов юридического характера, поэтому в целях экономии сил и средств эффективнее делегировать эту задачу специалистам.
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
Уфимский государственный университет экономики и сервиса
Факультет дизайна и национальных культур
Кафедра «Технология и конструирование одежды»
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине: «Организация производства, обслуживание населения и основы бизнес-плана»
ТЕМА: «Бизнес-план проекта форум моды Top Fashion разработанного для участия в молодежном форуме i Волга»
Выполнил: ст. гр. БКИД-4
Ханбекова Н.Д.
Проверил: профессор
Полатынская Н.П.
Уфа 2015
Введение 3
1 Резюме и основные показатели бизнес-плана 5
2 Анализ рынка спроса и сбыта 7
3 План реализации проекта 10
4 Смета проекта 11
5 Эффективность проекта 12
Выводы 13
Список литературы 14
Введение
Двадцатый век коренным образом изменил представление человечества об окружающем мире. Все стороны жизни, включая искусство, были подвергнуты кардинальному пересмотру. В искусстве стремление к новаторству обуславливалось изменениями в обществе и научной революцией. Воплощение в жизнь научных открытий раздвинуло рамки бытия, поставив перед искусством задачу поиска новых художественных средств, способных передать все многообразие открывшегося мира.
Научный прогресс дал толчок бурному развитию промышленности. Так, изобретение в 1831г. Бартоломе Тиммонье швейной машины превратило портновское дело в отрасль промышленности. В результате появилась возможность выпускать массовую продукцию, и перед обществом возник вопрос об эстетической ценности такого рода продукта. Ответом стало создание нового типа культуры дизайна, обозначившего стиль мышления в индустриальном создании эстетики предметного мира. Понятие «дизайн» охватывает творческую сферу визуальной культуры. Отличительной чертой дизайна является его зависимость от успеха на рынке, а, следовательно, от внедрение новых научно-технических достижений и от требований, предъявляемых изменчивой моды. Другая характерная черта дизайна заключается в том, что по мере своего развития он стал оказывать существенное влияние на все виды искусства, в том числе на декоративно прикладное, а также искусство создания костюма.
Сегодня сфера дизайна занимают лидирующие позиции во всех сферах нашей жизни. Большое количество молодых поступают на специальности в данной области, но каждый из них сталкивается с проблемой устройства на работу. Потому как выпускают специалистов много, а работы мало, а даже если она и имеется, то туда не попасть. Молодые люди, выпускаясь из учебных заведений, не рискуют открывать свои предприятия.
В курсовой работе представлен бизнес-план проекта форум моды Top Fashion , разработанного для участия в молодежном форуме i Волга. Данный проект представляет собой некую площадку, где молодые люди могут выставить свои работы на суд компетентного жюри, и так же этот проект для бизнесменов или людей, которые готовы вложить свои средства для развития данной отрасли.
1 Резюме и основные показатели бизнес-плана
Бизнес план служит для обоснования технических, организационных решений, принимаемых для развития форума моды. Цель предлагаемого бизнеса получение прибыли за счет предложения рынку конкурентоспособных видов продукции, услуг.
Данный форум создан с целью создания площадки, где молодые люди смогут выставлять сои работы на суд компетентного жюри, в состав которого входят работники легкой промышленности, дизайнеры, ведущие специалисты индустрии моды, бизнесмены, работодатели, байеры и мн.др.
Данный форум создан в первую очередь, помочь молодым специалистам развить свои способности, а так же для помощи им с трудоустройством или с развитием собственного бренда. Поэтому цель проекта - Развитие индустрии моды и всех ее направлений на уровне ПФО. Задачи проекта: - формирование культурных норм и установок у молодежи;
Создание условий для реализации творческого потенциала молодежи в области дизайна; - привлечение перспективных инвесторов, привлечение заинтересованных российских и зарубежных специалистов в области дизайна и моды для тиражирования коллекций.
Проблема - Отсутствие условия для само презентации себя для потенциальных заказчиков.
Проект TOP FASHION предполагает проведение ежегодного форума моды на уровне ПФО принять участие в форуме смогут школьники, студенты СУЗов и ВУЗов, профессиональные дизайнеры и модельеры, люди с ограниченными возможностями.
Конкурс будет проводиться по следующим номинациям:
Лучшая модель,
Fashion фото съемка,
Fashion видео съемка,
Арт-объект,
Конкурс модельеров, который проводится по следующим номинациям:
Арт-дизайн,
Этно-винтаж,
Предопорте,
Конкурс одного костюма,
Конкурс одежды для людей с ограниченными возможностями.
По окончанию форума все участники имеют возможность поместить свою работу для продажи на официальном сайте форума моды. Что даст возможность молодым людям в дальнейшем развиваться.
2 Анализ рынка спроса и сбыта
Без конкурентоспособности проектируемого форума невозможно его успешная реализация. Чтобы оценить конкурентоспособность, важно определить, кем являются конкуренты, какова эффективность участия и в чем особенность конкурентов, стоимость участия. Конкуренты единственный и самый лучший источник информации.
Участие молодого дизайнера в Неделях моды (Mercedez-Benz Fashion Week Russia, Volvo-Недели Моды в Москве, Cycles & Seasons by MasterCard, Aurora fashion week, Дефиле на Неве) требует больших финансовых вложений, потому доступно только тем, у кого есть спонсор. Организация собственного дефиле без наработанных контактов с прессой и байерами рискует провалиться в небытие. Поэтому молодые специалисты выдирают конкурсы и форумы мод для своего продвижения в масы.
В городе Уфа складывается такая ситуация, есть конкурсы для дизайнеров и моделей такие, как «Неделя моды Зайцева», « StatusFashionDaY », «Мисс Башкортостан», «Мисс фотомодель» и мн. др.
Конкурсы или форумы, которые могут дать хороший результат они проводятся только в городе Москве и Санкт-Петербург. Не все молодые специалисты могут себе позволить поучаствовать в данных мероприятиях.
Если рассматривать данные мероприятия на уровне ПФО, то можно найти большое количество конкурсов и модных мероприятий, например Всероссийский Конкурс театров мод «Шаг навстречу» (Саратов ), неделя моды в Удмуртии, II Всероссийский модный показ - «KREMLIN FASHION SHOW» 17 апреля 2015 года (Казань).
Ни один из перечисленных ранее, не может дать тот результат, и не нацелен на что то большее чем модное мероприятие.
Проведя маркетинговое исследование рынка (анкетирование и интервьюирование потребителей, изучение вербальных и материализованных фактов поведения потребителей, тестирование), было выявлено, что ограниченное количество форумов или конкурсов, которые проводятся на территории ПФО, которые действительно могут дать толчок молодому специалист. Если прогнозировать ёмкость рынка по выявленному сегменту, то существует постоянный платёжеспособный спрос на исследуемое направление.
Предлагаемое мной форум моды отличается тем, что главной целью у организаторов не заработать как можно больше денег, а что бы создать площадку для молодых специалистов для их дальнейшего развития, отсюда следует адресованность определенному кругу потребителей.
Территория, на которой будет происходить реализация город Уфа, который характерен большим числом населения и более продвинутыми взглядами на моду, по сравнению другими городами Республики Башкортостан (передовой город).
Согласно данным на 2014 год численность населения городского округа города Уфа составляет 1096702 человек . Численность женщин (54,5 %) преобладает над численностью мужчин (45,5 %)(498999 чел.). На долю лиц, моложе трудоспособного возраста, приходится 15,6 %; трудоспособного возраста 65,8 %; старше трудоспособного возраста 18,6 %.
Численность трудоспособного возраста
65.8х25х5/ 100= 19,8 процентов (206 817 чел.). Моя целевая аудитория это молодые люди от 14 до 30 лет.
Проведенные маркетинговые исследования выявили следующие маркетинговые марки, массово выпускающие похожую продукцию (таблица 1) .
Таблица 1
Сравнительная таблица форумов мод
|
Торговая марка |
Город проведения |
Участники из г Уфы |
|
|
Mercedez-Benz Fashion Week Russia |
Москва |
||
|
1. Эффективность |
высокое |
||
|
2. Исключительность форума |
Возможность выхода на более высокий уровень продаж |
||
|
3. Средняя цена, руб. |
500 000 |
||
|
Неделя моды в Удмуртии |
Ижевск |
||
|
1. Эффективность |
низкое |
||
|
2. Исключительность форума |
Возможность прохождение практике в одном из ведущих предприятий в России |
||
|
3. Средняя цена, руб. |
30 000 |
||
|
Неделя моды Зайцева |
Уфа |
Более 50 |
|
|
1. Эффективность |
среднее |
||
|
2. Исключительность форума |
Возможность прохождение практике в доме моды Зайцева |
||
|
3. Средняя цена, руб. |
5 000 |
||
3 План реализации проекта
|
Мероприятие |
Дата |
|
|
Подготовка форума моды сезон осень-зима |
Февраль май |
|
|
Проведение форума моды сезон осень-зима |
||
|
Подготовка форума моды сезон весна-лето |
Июль-Декабрь |
|
|
Проведение форума моды сезон весна-лето |
4 Смета проекта
|
Наименование |
Кол-во шт. |
Стоимость за единицу в руб. |
Стоимость Руб. |
|
|
Рамки для грамот, благодарственных писем. |
6 600 |
|||
|
Грамоты победителей |
||||
|
Благодарственные письма |
||||
|
Сертификаты участников |
3 750 |
|||
|
Цветы |
3 000 |
|||
|
Гравировка |
15 500 |
|||
|
Наградная «Ника» |
23 250 |
|||
|
Подарочные сертификаты |
гран-при=8000руб. 1 шт. 1место=3 000 10шт. 2 место=2 000 10шт. 3место= 1 000 10шт. |
65 000 |
||
|
Лента для победительниц в конкурсе моделей |
1 000руб. |
3 000 |
||
|
Диадема |
1 500 |
|||
|
Подарки участникам форума |
25 000 |
|||
|
Баннер 2*4 м |
2 000 |
|||
|
Баннер 10*15 |
8 000 |
|||
|
Пригласительные на гала-показ |
4 500 |
|||
|
Буклет |
4 500 |
|||
|
Украшение залов |
20 000 |
|||
|
Разработка дизайна печатной продукции |
2 000 |
|||
|
Танцоры |
1 000 |
4 000 |
||
|
Ведущие |
7 000 |
14 000 |
||
|
Певцы |
2 000 |
|||
|
Актеры |
5 000 |
|||
|
Модели |
20 000 |
|||
|
Парикмахер |
1 000 |
6 000 |
||
|
Визажист |
1 000 |
6 000 |
||
|
Аренда сцены |
4 000 |
20 000 |
||
|
Аренда света |
3 000 |
24 000 |
||
|
Аренда звукового оборудования |
30 000 |
|||
|
Аренда помещения |
50 000 |
|||
|
Приезд и проживание экспертов |
10 000 |
60 000 |
||
|
Фото и видео съемка форума |
40 000 |
|||
|
Итого: 472 665 рублей |
||||
5 Эффективность проекта
Впервые конкурс прошел с 2 по 6 декабря 2013 года в стенах УГУЭС. Победители были выбраны по следующим номинация:
Лучшая модель 2013года;
Fashion фото съемка;
Fashion видео съемка;
Арт-объект;
Всего было определено 14 победителей форума.
Приняли участие 67 участников из города Уфа.
Второй раз форум прошел с 1 по 6 декабря 2014 года в стенах УГУЭС,а гало-показ форума состоялся в гипермаркете «Ашан-Уфа». Победители были выбраны в номинациях:
Лучшая модель 2014года;
Fashion фото съемка;
Fashion видео съемка;
Арт-объект;
Конкурсе модельеров-дизайнеров одежды
Гран-при форума моды Top Fashion
Всего было определено 30 победителей форума.
Приняли участие свыше 200 участников из различных городов России.
Так же 3 участника получили сертификаты на прохождение в финал Московского Конкурса Молодых Модельеров.
Выводы
Молодые специалисты, в индустрии моды ПФО, нуждаются в качественной площадки. Для того что бы демонстрировать свои работы, не просто для того что бы получить место на конкурсе, но и для того что бы в последствии трудоустроиться или создать собственный бренд.
Для решения данной проблемы предложен форум моды, который может стать стартовой площадкой. Возможностью обменом опытом между людьми.
Хочется, надеется, что на данном форуме зажжётся звездочка, которая сможет добиться многого и тем самым станет подтверждением данного проекта.
Список литературы
- Полатынская Н.П. Разработка бизнес-планов в производстве швейных изделий: Учебное пособие / Н.П. Полатынская, А.А. Бикбулатова. Уфа:УГИС, 2005. 96 с.
- Баринов, В.А. Бизнес-планирование: Учебное пособие / В.А. Баринов. - М.: Форум, 2013. - 256 c.
- Лосев, В. Как составить бизнес-план. Как составить бизнес-план: Практическое руководство с примерами готовых бизнес-планов для разных отраслей: Пер. с англ. / В. Лосев. - М.: Вильямс, 2013. - 208 c.
- Рабочая тетрадь молодежного форума «Селигер 2014»
УГУЭС, БКИД-4
Листов
БКИД-4 262200.62
Формат А4
Лист
Стадия
Бизнес-план проекта форума моды Top Fashion разработанного для участия в молодежном форуме i Волга
Полатынская
Ханбекова
Пров.
Дата
Подп.
№ док.
Лист
Разраб.
Изм.
Руководитель Школы дизайна Арсений Мещеряков - о свободе, деньгах и будущем.
- Почему абитуриенты должны выбрать Школу дизайна?
Потому что дизайн - это замечательная профессия, одна из самых востребованных профессий настоящего, безусловно, одна из самых перспективных профессий будущего, и конечно, одна из самых прекрасных профессий прошлого.
- Почему прошлого?
Дизайн - одна из древних, чтобы не сказать древнейших профессий! Она была всегда, просто называлась по-другому. Микеланджело, расписывающий Сикстинскую капеллу на заказ, - дизайнер. Великие художники, создававшие предметы роскоши для королей, или промышленные образцы - для корпораций, - тоже дизайнеры.
- В чем тогда отличие художника от дизайнера?
Задача дизайнера - работать, исходя из поставленных задач и желаний клиента, а задача художника - создать свой уникальный язык, выстроить свою творческую личность и продавать только то, что сделано по его собственному разумению. Но часто эта грань размывается: есть дизайнеры, которые настаивают на своем исключительном стиле, а есть художники, работающие только за деньги. Важно отметить, что технологии у современного искусства и дизайна часто совпадают, поэтому мы и открываем в этом году новый профиль .
- Почему дизайн - это профессия настоящего?
Дизайн дает практически мгновенную отдачу: вы сами можете контролировать свою занятость и свой заработок. Большинство студентов-дизайнеров начинает зарабатывать еще в университете. Важно, что вы не зависите от конкретного работодателя и можете оставаться свободными. Все возможности в ваших руках и зависят только от ваших навыков и желаний сегодня, а не спустя долгие годы сидения клерком в каком-нибудь учреждении. Вы не обязаны нудно строить карьеру среди пыльных стопок бумаг - вы можете стать крутыми сразу - здесь и сейчас - и зависит это только от вас.
- Что будет с дизайном в будущем?
На мой взгляд, профессия станет еще более востребованной. Многих заменят роботы или автоматизированные процессы, но творчество всегда останется работой человека. Технологическая революция напрямую связана с дизайном: изменится инструментарий и задачи дизайнера, но потребность в создании нового или красивого будет всегда. Мы уже видим роль дизайна в эпоху наступившей информационной революции: в интерфейсах, приложениях, компьютерных играх и самих концепциях различных продуктов.
Следующие революции - кастомизированное производство через технологии 3D-печати, где роль дизайнера становится ключевой. Далее последует скачок скоростей в передаче данных, что создаст колоссальные рынки 3D, 4D и далее-D миров и нейроинтерфейсов (возможно, напрямую связанных с мозгом). Не говоря уже о генной инженерии - фактически дизайне живой природы и человека. Сейчас это звучит страшно и кажется далеким будущим, но и в нем дизайнеры не пропадут.
- То есть вы гарантируете своим выпускникам успех?
Успех гарантировать нельзя. Мы преподаем современные дизайн-навыки и не обладаем даром предвидения, но уже сегодня мы можем научить вас главному секрету успеха - не действовать по шаблону, а думать, строить концепции, уметь самостоятельно учиться и принимать решения, ориентироваться на новейшие тренды и технологии.
Объем знаний в мире стал таким, что его невозможно выучить ни за 4, ни за 6, ни за 15 лет, поэтому концепция образования кардинально изменилась, и от тупого заучивания конкретных фактов, имен и умений мы переходим к обучению компетенциям, с помощью которых вы сможете быть успешным в любых обстоятельствах, комфортно себя чувствовать в постоянно меняющихся условиях и достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и послезавтрашнего дня.
Мы заставим вас изучить опыт предыдущих поколений и расскажем, как не бояться нового. Вы начнете мыслить как дизайнер - современный человек, для которого творчество - главное в жизни, чей основной инструмент - голова, и он умеет ей пользоваться.
«Все должно быть дизайном».
Лозунг тотального дизайна
«Дизайн может быть всем».
Андреа Бранци, дизайнер, Италия
Представления о компании формируются на основе зрительных ощущений, фиксирующих информацию об интерьере и экстерьере офиса, торговых и демонстрационных залах, внешнем облике персонала, фирменной символике, элементах фирменного стиля. Что уж говорить о дизайне самого товара! Словом, дизайн определяет визуальный имидж организации.
Впрочем, визуальное воздействие на поведение потребителей — не единственная и не основная функция дизайна. Дизайн разрабатывает образцы рационального построения предметной среды, соответствующие многообразию функций современного общества. Он решает серьезные социально-технические проблемы существования людей в предметной среде, конструируя вещи и пространство по принципам сочетания удобства, экономичности и красоты. Итальянский дизайнер Этторе Соттсасс говорит, что, разрабатывая дизайн, нужно максимально приблизиться к нынешнему антропологическому состоянию, которое, в свою очередь, должно максимально приближаться к образу всего общества, каким оно само себя видит (www.sreda.boom.ru).
Сегодня многие наши производственники, работая над дизайном своих товаров, уделяют большое внимание фактору удобства. Яркий пример — упаковка. Нельзя не заметить, как удобно стали преподноситься продукты питания отечественного производства. Но, к сожалению, в основе этого пока разработки зарубежных дизайнеров, мастерство которых там востребовано бизнесом. Отечественный же промышленный дизайн находится только в начале своего пути.
Какие мы — такой и дизайн
На мировом рынке дизайна промышленный дизайн составляет 82% от всех дизайнерских услуг, графический — 60%, дизайн среды и интерьера — 48%. В последнее время появились также дизайн мультимедиа — 16% и дизайнерские исследования — 20% (Винокурцева, 2002).
Ныне украинский дизайн выглядит проростками на дикой ниве и можно только предположить его потенциал и будущую ценность. Что, кстати говоря, внимательно отслеживают акулы западного бизнеса. Их внимание, с одной стороны, провоцирует «утечку» мозгов. С другой — ощущая возмужание сильной творческой конкуренции со стороны постсоветского «свежака», развитые страны будут делать все, чтобы не дать развиться новому конкуренту.
В мире сейчас происходит дизайнерский кризис. По данным журнала Design Week, совокупный оборот 100 крупнейших британских компаний, специализирующихся на создании брэндов, сократился в 2001 г. с 888, 5 млн фунтов до 795, 5 млн, при этом за год было уволено 500 из 3000 дизайнеров. Вполне возможно, что высвобожденная масса творческих ресурсов, в частности человеческих, обратит свое внимание на страны, где рынок дизайна только зарождается. И неизвестно, как сложится ситуация. Ведь, как говориться, нет пророка в своем отечестве…
Ничего не может развиваться само в себе, и чтобы взрастить отечественное племя дизайнеров — творцов комфортной и красивой жизни, нужно дать им возможность максимально «слиться» с производством и бизнесом. А не выхватывать вчерашние достижения Запада (кто же нам сегодняшние даст!), зачастую не самого лучшего качества. Отечественный дизайн — вполне конкурентоспособен, но пассивен, поскольку слишком малые силы у нас задействованы для его активизации.
Активные предприниматели из развитых стран уже серьезно «пасутся» на наших творческих полях и по крупице собирают уникальные идеи, зачастую вместе с создателями. А потом эти же идеи возвращаются в страну, но уже в виде товаров под импортным брэндом.
Мир высоко ценит отдельные достижения украинских конструкторов, но, к сожалению, у нас отсутствует та массовая «средняя волна» в дизайне, которая бы составила основу украинского дизайнерского рынка, обеспечила его присутствие на всех уровнях народного хозяйства. Дизайн, по сути своей явление утилитарное, однако здесь он пока воспринимается как высокое искусство, и не признается в качестве обыденного инструмента формирования качества и прибыли. Потому и застой.
Перспективы у отечественного промышленного дизайна появятся только тогда, когда украинские товары станут активно экспортироваться. Но это возможно лишь при условии, что они будут соответствовать высоким эргономическим и эстетическим требованиям развитого общества. Получается замкнутый круг, разорвать который предстоит уже нынешнему поколению. Иначе может оказаться поздно.
По мнению, Д. Перышкова, арт-директора московской студии «Директ-дизайн», дизайн — это лакмусовая бумажка, четко реагирующая на экономическое состояние страны (цит. по: Винокурцева, 2002). Лидеры промышленного дизайна — Япония, Голландия, Франция. Крупные компании этих стран давно поняли выгодность сотрудничества с дизайнерами. И отношение государства к этой теме там особое: правительство проводит целенаправленную политику по внедрению дизайна на предприятиях с тем, чтобы они могли продуманно обновлять и совершенствовать свою продукцию и успешно конкурировать с зарубежными производителями.
Дизайн и бизнес: кто кого?
Итак, пришла пора начать серьезно «подкармливать» ниву дизайна финансовыми удобрениями. Инвестировать в дизайн надо, хотя бы потому, что конкурировать иначе сейчас невозможно — ни на международных рынках, ни на внутреннем. Но необходима определенная предпринимательская зрелость, чтобы включать подобные затраты в постоянные расходы. Ведь многим это по-прежнему кажется меценатством
Можно отмахнуться от проблемы вложений в дизайн — дескать, это баловство, дорогое удовольствие. На самом деле, создавать вокруг своего бизнеса эстетику и комфорт не так уж и дорого. Нужно только подумать об этом, напрячь фантазию и интеллект, использовать имеющиеся и новые знания. При внимательном к себе отношении, дизайн становится благодатным объектом инвестирования, поскольку со временем начинает приносить деньги.
У нас, как правило, заказы дизайнерам сводятся к фразе — сделайте мне красиво. А проблемы дизайнерского рынка завязаны в основном на вопросах: сколько и за что платить дизайнерам? как их организовать, чтобы они делали то, что от них требуется? и т. п.. Платят дизайнерам за создание новой дополнительной ценности товара.
Здесь нужно помнить об ответственности дизайнера, потому что именно она и лежит в основе оплаты его труда. Все обусловлено тем, что и в каких масштабах зависит от предложенного дизайнером решения. Ну, а второй вопрос связан с первым: профессионального дизайнера, осознающего свою ответственность, не надо заставлять делать то, что вам (с вашей точки зрения) нужно. Он знает это лучше вас и предложит наиболее правильное решение. От вас же требуется четко поставить перед дизайнером задачу: для чего вы делаете ту или иную вещь и чего хотите добиться.
Комплекс дизайна в комплексе маркетинга
Однажды на каком-то мероприятии, посвященном модной одежде, я рассматривала представленные коллекции украинских дизайнеров и так вдохновилась замечательными вещами, что уверенно собралась оставить в бюджетах творцов солидную сумму. Чтобы сделать это на следующий же день, спросила у одного из менеджеров координаты салона, рассчитывая получить визитку. А получила от руки написанные адрес и номер телефона на вырванном из блокнота листке… По содержанию мне дали то, что я хотела, а по форме?
Сначала во мне зашевелилось возмущение (как человек бизнеса, привыкла к определенным манерам), которое, впрочем, быстро угасло. Однако, впоследствии, поскольку мое желание сделать покупку базировалось на вдохновении, впечатлении и прочих архисубъективных мотивах — я поостыла в своих намерениях.
Обнаружив на следующий день эту бумажку, где даже не было названия бутика, я вообще отложила визит — не ощутив поддержку первоначального эстетического восторга, азарт мой ушел, включились рациональные рычаги сознания. Хотя, если бы о моем мимолетном желании разориться на раритет, напомнила изящная, такая же безукоризненная с точки зрения дизайна, как и полюбившиеся вещи, визитка, — клянусь, разорилась бы и немедленно! А так потрепанный огрызок бумаги моментально опустил меня на землю. Вывод: нельзя подменить одну ценность другой. Хотя товар великолепен с точки зрения дизайна, дизайн коммуникаций — не сработал. А ведь мы говорим о бизнесе, а не о музее искусств.
Сегодня клиенту мало просто хорошей с точки зрения дизайна вещи — его интересует комплексное комфортно-эстетическое сопровождение. Дизайн промышленный, т. е. самого товара, и дизайн как элемент бизнеса — вещи разные, но очень тесно взаимосвязанные.
Кроме того, что использование дизайна должно подчиняться принципам практичности, приятного восприятия и соответствовать рыночным задачам (например, уместность, экономическая целесообразность, стильность, отражение потребностей и ожиданий потребителя), дизайн должен выполняться в комплексе, а не отдельными, разорванными во времени мероприятиями. Только в этом случае он приобретет свой вес в бизнесе. Собрав воедино все возможности дизайна, можно достигать бизнес-целей несомненно с большим эффектом.
Повсеместно используется комплекс маркетинга, а почему никто не говорит о комплексе дизайна? Ведь уже в самом определении дизайна заложена его объединяющая сущность — красиво, удобно, выгодно. И в бизнесе признаки комплексности дизайна очевидны.
Например, в том, что дизайн с одной стороны — часть товара, что отражено в цене, а с другой — элемент маркетинговых коммуникаций, с помощью которого производитель без слов заявляет: «Я современный, модный и удобный. Я именно тот, кто вам нужен, покупайте мои товары!». Кроме того, дизайн — это коллективное творчество группы дизайнеров, заказчика и окружающей жизни, т. е. комплекс усилий, а значит, комплекс исходных ресурсов для создания общего результата.
Итак, дизайн — понятие комплексное и не стоит недооценивать его роль во всем, что мы делаем, в частности в бизнесе. Нельзя полноценно удовлетворить потребителя, продавая ему исключительного дизайна вещь в неудобном магазине из рук некрасивого продавца.
Коммерческая сущность дизайна заключается в комплексе всех его элементов и цели максимально приблизиться к потребителю и воздействовать на него. Дизайн — это гармония, созвучие всех элементов. Он тесно переплетается со стилем и имиджем, являясь очень ответственным инструментом в диалоге с целевой аудиторией. Если вы имели ввиду одно, а создали другое, то, сами понимаете, что из этого может получиться.
В заключение, надеясь, что теперь вы пересмотрите место дизайна в вашем бизнесе и активно начнете использовать все его возможности, приведу
10 максим хорошего дизайна
от Дитера Рамса, дизайнера компании Braun
Качественный дизайн —
. инновативен;
. делает изделие полезным;
. эстетичен;
. незаметен;
. делает изделие легко понятным;
. честен;
. долговечен;
. последователен до малейших деталей;
. экологичен;
. и, наконец, хороший дизайн — это, по возможности, минимум …дизайна.
«МЕНЕДЖМЕНТ и МЕНЕДЖЕР» №1 2003 г.
